Corak Candi Jawa Tengah di Berbagai Bagian Sebuah Perjalanan Estetika

Corak Candi Jawa Tengah di Berbagai Bagian itu ibarat membaca buku sejarah yang diukir di batu, di mana setiap lekatan ornamen, pilihan material, dan susunan geometrinya punya cerita sendiri yang jauh lebih dalam dari sekadar keindahan visual. Kalau kita telusuri, ternyata setiap detail dari Borobudur yang megah hingga Gedong Songo yang anggun di lereng gunung itu adalah sebuah pesan dari masa lalu, sebuah kode yang menunggu untuk dipecahkan.

Dari relief tersembunyi yang bercerita tentang kosmos, hingga jejak budaya maritim yang sampai ke dataran tinggi, kompleksitasnya benar-benar memukau.

Melalui lima pembahasan mendalam, kita akan mengupas lapisan-lapisan makna di balik kemegahan candi-candi Jawa Tengah. Mulai dari simfoni visual relief Borobudur, dialektika material batu di Prambanan, kode akustik mistis di Mendut, jejak pertukaran budaya global di ornamen Dieng, hingga penerapan geometri suci di Gedong Songo. Setiap situs menawarkan bahasa artistiknya sendiri, menunjukkan bahwa arsitektur candi bukan hanya soal agama, tetapi juga pencapaian teknologi, ekspresi filosofis, dan bukti dinamika budaya masyarakat Jawa kuno yang sudah terhubung dengan dunia.

Simfoni Visual pada Dinding Candi Borobudur yang Tersembunyi: Corak Candi Jawa Tengah Di Berbagai Bagian

Source: kompas.com

Ketika orang membicarakan relief Candi Borobudur, fokusnya hampir selalu pada narasi kehidupan Buddha dan Jataka yang megah. Namun, di balik cerita utama yang epik itu, tersebar sebuah simfoni visual yang lebih halus dan personal: pola hiasan flora dan fauna yang menghiasi latar dan pembatas panel. Di selasar candi yang lebih sepi, terutama pada bagian pagar langkan, ornamen-ornamen ini bukan sekadar pengisi ruang kosong.

Mereka adalah bahasa simbolis yang berbicara tentang harmoni kosmos, di mana dunia tumbuhan, hewan nyata, dan makhluk mitologis menyatu dalam satu tatanan.

Pola-pola ini membentuk narasi visual tersendiri yang bisa dinikmati terlepas dari cerita utama. Seorang pengukir mungkin mengguratkan sulur-sulur tanaman teratai yang meliuk dari dalam vas, atau rangkaian bunga padma yang merekah sempurna. Di sela-selanya, seringkali muncul kehidupan: burung merak dengan ekornya yang mekar, gajah yang sedang berendam, atau monyet yang bergelantungan. Yang menarik, makhluk-makhluk mitos seperti makara—hewan campuran gajah-ikan—dan kinara-kinari—makhluk setengah manusia setengah burung—sering disisipkan.

Mereka berfungsi sebagai penjaga sekaligus penghubung antara dunia manusia (bhurloka) yang diwakili oleh flora-fauna biasa, dengan dunia para dewa (svarloka) yang dilambangkan oleh makhluk surgawi.

Katalog Simbolisme Flora dan Fauna dalam Relief

Untuk memahami kompleksitas simbolisme ini, tabel berikut membandingkan beberapa motif kunci yang ditemukan pada bagian selasar Borobudur, menunjukkan bagaimana setiap elemen bukan hanya dekorasi, melainkan bagian dari kosmologi yang utuh.

Komposisi Visual dalam Satu Panel Interaksi

Bayangkan sebuah panel relief di bagian langkan bawah. Di latar depan, seekor makara digambarkan dengan mulut menganga mengeluarkan sulur-sulur yang berubah menjadi rangkaian bunga. Dari mulut makara itu seolah-olah terlahir kehidupan flora. Di atasnya, di bagian tengah panel, seekor gajah yang realistis digambarkan sedang menginjak dasar sungai yang dihiasi bunga teratai. Naik lagi ke bagian atas panel, sepasang kinara-kinari dengan sayap terkembang halus bertengger di antara ukiran pohon kalpataru, seolah menyanyikan melodi yang tak terdengar.

Komposisi vertikal ini jelas sengaja dirancang: dari makara (dunia bawah/air), naik ke gajah (dunia tengah/bumi), dan mencapai kinara (dunia atas/surgawi). Garis-garis lengkung sulur dan sayap menuntun mata penonton melalui perjalanan simbolis ini, menciptakan dinamika yang hidup dalam batu.

Proses Kreatif Perancangan Relief

Meski tidak ada catatan tertulis dari abad ke-9, proses kreatif pembuatan relief Borobudur dapat direkonstruksi dari jejak pahatan dan teknik yang digunakan. Kemungkinan besar, prosesnya melibatkan tahapan berikut.

• Pembuatan Konsep dan Sketsa Awal: Sang seniman master (silpin) pertama-tama membuat konsep naratif dan komposisi. Sketsa awal kemungkinan digambar langsung pada permukaan batu andesit yang sudah dipersiapkan menggunakan arang atau alat tulis lainnya sebagai panduan kasar.
• Pembuatan Artikel dan Pembentukan Dasar: Pengukir ahli kemudian mulai menggoreskan Artikel atau garis besar figur dan ornamen dengan pahat runcing, menetapkan kedalaman dasar relief secara keseluruhan.
• Pembentukan Volume dan Detil: Tahap ini melibatkan pahat yang lebih lebar untuk membentuk volume tiga dimensi, seperti membentuk tubuh hewan, kelopak bunga, atau lipatan kain. Garis-garis halus pada sulur atau bulu burung mulai ditambahkan.
• Penyelesaian dan Pengukiran Halus (Finishing): Tahap akhir adalah penghalusan permukaan, penajaman detail-detail terkecil seperti mata, tekstur kulit, atau pola pada kelopak bunga menggunakan pahat yang sangat halus. Kemungkinan ada proses abrasi ringan untuk menghilangkan bekas pukulan pahat yang kasar.

Dialektika Batu Andesit dan Batu Kali dalam Konstruksi Candi Prambanan

Candi Prambanan tidak hanya memukau dari segi arsitektur dan ikonografinya, tetapi juga dari pilihan materialnya yang sangat cerdas. Dua jenis batu utama—andesit dan batu kali—digunakan bukan secara acak, melainkan berdasarkan pertimbangan teknis, ketersediaan, dan mungkin juga filosofis yang mendalam. Perbedaan penggunaannya pada Candi Siwa, candi utama kompleks, mengungkapkan pemahaman yang luar biasa dari para arsitek Mataram Kuno tentang sifat material dan fungsinya dalam sebuah bangunan suci.

Secara teknis, andesit adalah batuan beku vulkanik yang keras, padat, dan memiliki pori-pori relatif rapat. Sifat ini membuatnya ideal untuk pahatan detail yang rumit dan tahan terhadap pelapukan. Itulah mengapa andesit dipilih untuk bagian tubuh candi (badan dan atap), tempat dimana sebagian besar relief cerita Ramayana dan panel dewa-dewa berada, serta untuk arca-arca utama di ruang inti. Sebaliknya, batu kali (biasanya batuan sedimen atau metamorf yang diambil dari sungai) lebih lunak, lebih berpori, dan bentuknya tidak seragam.

Batu ini banyak digunakan untuk bagian kaki candi (footing) dan inti (core) struktur, yaitu bagian yang tidak terlihat karena tertutup oleh lapisan andesit halus di luarnya. Penggunaan batu kali sebagai pengisi adalah solusi praktis yang menghemat material berharga sekaligus memberikan massa dan stabilitas yang besar.

Meskipun tidak secara langsung menyebut Prambanan, Prasasti Siwagrha (856 M) yang diyakini terkait dengan candi ini menyebutkan pembangunan “gunung buatan yang indah untuk dewa-dewa”. Frasa “gunung buatan” ini bisa dimaknai sebagai metafora untuk candi itu sendiri, yang dibangun dengan material terpilih layaknya gunung suci.

Karakteristik dan Distribusi Material di Kompleks Prambanan

Perbedaan mendasar antara kedua material ini dapat dirinci lebih lanjut, menjelaskan mengapa distribusinya di kompleks candi sangat spesifik.

Dominasi Batu Andesit pada Relung Arca

Pilihan batu andesit untuk relung arca dan arca itu sendiri bukanlah kebetulan. Relung adalah tempat bersemayamnya perwujudan dewa, titik paling sakral setelah ruang utama (garbhagriha). Material yang digunakan haruslah yang terbaik, yang mampu menangkap dan mempertahankan detail pahatan yang sempurna dari atribut dewa, ekspresi wajah, dan ornamen yang melekat. Batu andesit yang halus dan kuat memungkinkan pahatan yang tajam dan awet.

Selain itu, secara filosofis, andesit yang berasal dari gunung berapi mungkin diasosiasikan dengan kekuatan dan keabadian (seperti gunung), cocok untuk mewadahi entitas ilahi. Batu kali yang lebih kasar dan tidak seragam dianggap kurang layak untuk fungsi sakral setinggi ini, sehingga ia lebih berperan sebagai “tulang” dan “daging” yang mendukung struktur, sementara andesit adalah “kulit” dan “wajah” yang indah dan suci.

Kode Akustik dan Ruang Kosong di Dalam Stupa Candi Mendut

Candi Mendut menawarkan pengalaman spiritual yang sangat intim, berbeda dengan kemegahan Borobudur atau Prambanan. Salah satu rahasianya terletak pada akustik ruang interiornya yang unik. Berbeda dengan candi-candi lain yang seringkali memiliki ruang yang lebih luas, bilik utama Candi Mendut relatif sempit dan didominasi oleh kehadiran tiga arca Buddha yang besar. Bentuk stupa di atapnya dan ruang interior yang tertutup rapat menciptakan sebuah ruang resonansi alami yang dirancang dengan sengaja, bukan sekadar kebetulan arsitektur.

Hubungan antara bentuk, ruang kosong, dan suara di sini sangat erat. Ruang yang sempit memusatkan energi suara. Material dinding batu andesit yang padat dan keras memantulkan gelombang suara dengan sangat baik, mengurangi penyerapan sehingga suara dapat bergema. Bentuk lengkung atap bagian dalam yang mengarah ke atas seperti corong atau stupa membantu memantulkan suara ke bawah kembali, menciptakan efek gema yang pendek namun menguatkan (reverberation).

Ketika seorang biksu atau pendoa melantunkan mantra di ruang ini, suaranya tidak hanya terdengar, tetapi terasa “memenuhi” ruangan, mengelilingi si pendengar dan arca, menciptakan pengalaman mendengar yang imersif dan mendalam yang mendukung konsentrasi meditasi.

Elemen Arsitektur sebagai Modulator Suara, Corak Candi Jawa Tengah di Berbagai Bagian

Beberapa elemen spesifik dalam arsitektur Candi Mendut berperan aktif dalam membentuk kualitas akustiknya.

• Volume Ruang yang Terbatas: Ruang utama yang tidak besar secara alami mengamplifikasi dan memusatkan energi suara yang dihasilkan di dalamnya.
• Dinding Andesit Polos dan Padat: Permukaan yang keras, halus, dan tanpa banyak relief ini menjadi pemantul suara yang sempurna, mencegah suara “tenggelam” ke dalam material.
• Bentuk Langit-langit (Celing) yang Melengkung: Lengkungan ke atas pada atap bagian dalam berfungsi seperti cekungan pemantul, yang mendistribusikan kembali suara ke seluruh ruangan secara merata.
• Minimnya Bukaan (Ventilasi): Hanya ada satu pintu masuk yang relatif kecil. Minimnya bukaan lain mengurangi kebocoran suara ke luar, sehingga energi akustik terjaga di dalam ruangan.
• Keberadaan Arca Besar: Tiga arca raksasa dari batu andesit padat juga berfungsi sebagai permukaan pemantul dan pemecah aliran gelombang suara, membantu menciptakan difusi suara yang kompleks.

Pengalaman Sensorial di Dalam Bilik Candi

Bayangkan memasuki bilik candi yang redup, diterangi cahaya lemah dari pintu dan mungkin sedikit sinar yang menyusup dari celah. Udara terasa dingin dan diam. Lalu, seorang pemimpin ritual mulai melantunkan mantra dalam bahasa Pali atau Sanskerta. Suara yang keluar dari mulutnya tidak seperti suara biasa di ruang terbuka. Ia terdengar lebih bulat, lebih penuh, dan seolah-olah memiliki lapisan sendiri.

Setiap suku kata seakan bergema singkat sebelum dilahap oleh suku kata berikutnya, menciptakan lapisan bunyi yang berkesinambungan. Getaran suara itu terasa hingga ke tulang dada, memenuhi ruang sempit di antara dinding batu dan tubuh arca Buddha yang diam. Suara itu memantul dari dinding di belakang Anda, dari wajah arca Avalokitesvara di sebelah kiri, lalu kembali menyatu. Pengalaman ini bukan hanya auditori, tetapi juga kinestetik—suara menjadi entitas fisik yang dapat dirasakan, memperdalam kondisi trance atau meditasi yang ingin dicapai.

Perbandingan Akustik Trilogi Candi

Candi Mendut, Pawon, dan Borobudur sering disebut sebagai trilogi yang terhubung secara ritual. Namun, akustik ruang interior ketiganya memiliki karakter yang berbeda karena perbedaan desain.

Jejak Pertukaran Budaya Maritim pada Ornamen Candi Dieng

Kompleks Candi Dieng di dataran tinggi Jawa Tengah seringkali dianggap sebagai representasi arsitektur Hindu Jawa paling awal dan “murni”. Namun, bila diamati lebih dekat, terutama pada detail ornamennya, kita akan menemukan jejak-jejak percakapan budaya yang jauh lebih luas. Posisi Dataran Tinggi Dieng yang terhubung dengan jalur perdagangan dan persembahan dari pusat-pusat pesisir utara Jawa memungkinkan terjadinya pertukaran gagasan. Motif hiasan pada bagian kala-makara dan relief wajah di candi-candi seperti Candi Gatotkaca atau Arjuna menunjukkan asimilasi yang menarik antara corak lokal Jawa dengan pengaruh dari kebudayaan luar, kemungkinan besar dari India Selatan (Dinasti Pallava) dan bahkan dari wilayah Asia Tenggara daratan.

Pengaruh ini paling jelas terlihat pada perwujudan Kala (wajah raksasa di atas pintu) dan Makara (hewan mitos penjaga pintu). Kala di Dieng sering kali memiliki taring yang melingkar keluar dari mulutnya, hiasan rambut yang rumit berupa pilinan atau ikal, serta hiasan di kepala yang berbeda dari gaya Kala Jawa Tengah periode kemudian. Beberapa wajah Kala bahkan memiliki ekspresi yang lebih “tersenyum” atau kurang garang dibandingkan dengan Kala di candi-candi Jawa Tengah abad ke-9.

Sementara itu, makara di Dieng kadang digambarkan dengan tubuh seperti singa atau gajah yang disederhanakan, dengan sulur-sulur yang keluar dari mulutnya membentuk pola geometris atau floral yang khas. Pola-pola sulur dan pilinan ini memiliki kemiripan dengan motif “volute” (pilinan) yang populer dalam seni Pallava India.

Contoh asimilasi yang konkret dapat dilihat pada hiasan pilaster (pilar semu) di dinding Candi Arjuna. Motifnya menggabungkan bentuk geometris berulang khas Jawa dengan pola pilinan dan daun yang distilir mirip dengan motif pada kuil-kuil Pallava di Mamallapuram, India. Namun, ukurannya lebih sederhana dan disesuaikan dengan skala candi Dieng yang kecil, menciptakan sebuah gaya “Pallava yang telah di-Jawa-kan”.

Katalog Ornamen Asing di Situs Dieng

Berikut adalah identifikasi beberapa ornamen di kompleks Dieng yang menunjukkan kemungkinan pengaruh dari luar, meskipun adaptasi lokal telah membuatnya menjadi unik.

Jalur Kontak Budaya ke Pegunungan Dieng

Bagaimana pengaruh maritim ini bisa sampai ke dataran tinggi yang terisolasi? Beberapa jalur dan mekanisme kontak budaya sangat mungkin terjadi.

• Jalur Perdagangan Pantai Utara Jawa: Pelabuhan-pelabuhan kuno di pesisir utara Jawa (seperti di daerah Pekalongan atau Batang) menjadi titik masuk barang dan ide dari pedagang India, Sri Lanka, dan Asia Tenggara. Dari sana, komoditas dan mungkin juga seniman atau pemuka agama melakukan perjalanan ke pedalaman melalui sungai dan jalan setapak menuju Dieng.
• Hubungan Politik-Keagamaan: Penguasa Wangsa Sanjaya yang membangun candi di Dieng mungkin memiliki hubungan diplomatis atau kekerabatan dengan kerajaan-kerajaan di Nusantara bagian barat atau langsung dengan India, yang memungkinkan pertukaran tenaga ahli dan desain.
• Mobilitas Kaum Brahmana dan Seniman: Kaum Brahmana (pendeta) dan seniman (silpin) adalah kelompok yang sangat mobile dalam dunia Hindu-Buddha kuno. Seorang seniman dari pesisir yang terpengaruh gaya Pallava bisa dibawa atau memutuskan untuk bekerja pada proyek pembangunan candi di Dieng, membawa serta “buku panduan” atau ingatan visual dari gaya yang ia kuasai.
• Media Pembawa Ide: Pengaruh tidak selalu dibawa orang secara fisik. Bisa jadi melalui benda-benda kecil seperti perhiasan, kain bermotif, atau manuskrip bergambar yang dibawa sebagai barang dagangan atau persembahan, yang kemudian menjadi inspirasi bagi seniman lokal Dieng untuk menginterpretasikannya dalam media batu.

Geometri Suci dan Proporsi Tubuh Manusia dalam Desain Candi Gedong Songo

Candi Gedong Songo yang tersebar di lereng barat Gunung Ungaran bukan hanya pemandangan yang menakjubkan, tetapi juga sebuah pencapaian arsitektural yang cermat. Penempatannya yang mengikuti kontur alam yang curam dan proporsi masing-masing bangunannya kemungkinan besar didasarkan pada prinsip geometri suci, mirip dengan konsep Vastu Purusha Mandala dari India. Konsep ini memandang bangunan suci sebagai mikrokosmos yang selaras dengan makrokosmos, seringkali menggunakan tubuh manusia (baik manusia biasa maupun tubuh dewa) sebagai acuan proporsi ideal.

Penerapannya di Gedong Songo tampak pada tata letak kelompok candi yang tidak simetris namun terasa memiliki keseimbangan organik. Setiap candi ditempatkan pada titik-titik tertentu di lereng yang mungkin dianggap memiliki energi (kesuburan, kedekatan dengan langit) yang baik. Proporsi candi itu sendiri—rasio antara panjang, lebar, dan tinggi kaki, tubuh, serta atap—menunjukkan perhitungan yang tidak sembarangan. Kaki candi yang kokoh mewakili dunia bawah (bhurloka), tubuh candi yang berisi ruang sempit atau relung mewakili dunia tengah (bhuwahloka), dan atap yang meruncing dengan hiasan ratna atau stupa kecil mewakili dunia atas (svarloka).

Pembagian vertikal tiga bagian ini adalah metafora kosmologis yang universal, namun ukuran spesifik setiap bagian mungkin mengacu pada satuan pengukuran tubuh.

Siluet Candi yang Menyelaraskan dengan Alam

Dilihat dari kejauhan, misalnya dari lokasi Candi I melihat ke arah Candi V, siluet candi-candi Gedong Songo tidak bertentangan dengan alam, justru menyatu. Puncak atap candi yang runcing tidak mencoba menyaingi puncak Gunung Ungaran, tetapi justru mengarah padanya, seolah-olah menjadi anak tangga atau mediator antara manusia yang berdiri di bawah dengan gunung yang dianggap suci di atas. Pada saat kabut turun, candi-candi yang terpisah ini terhubung oleh kabut, membentuk sebuah komposisi visual yang dinamis dan mistis.

Corak arsitektur Candi Jawa Tengah, dari Borobudur yang megah hingga Prambanan yang ramping, sebenarnya menyimpan pola tata letak yang bisa dipetakan dari atas. Nah, teknik pemetaan modern seperti Balon Udara dalam Penginderaan Jauh menawarkan perspektif unik untuk mengamati sebaran dan orientasi candi secara luas. Dari ketinggian itu, kita bisa menganalisis kembali bagaimana corak khas Jawa Tengah itu tersebar dan berinteraksi dengan bentang alam di sekitarnya.

Siluet tubuh candi yang ramping dan tinggi, dengan atap yang merupakan bagian terbesar, mungkin dimaksudkan untuk meniru sosok yang sedang berdiri tegak atau bahkan sosok dewa yang anggun, dengan mahkota (atap) sebagai bagian yang paling menonjol.

Tahapan Perencanaan pada Topografi Curam

Membangun di lereng gunung yang curam memerlukan perencanaan matang. Arsitek kuno Gedong Songo kemungkinan melalui tahapan berikut.

• Peninjauan dan Penentuan Titik Suci (Siting): Pertama, mereka meninjau lereng untuk menemukan titik-titik datar yang memadai, sumber air, dan arah hadap yang baik (biasanya ke timur atau barat). Orientasi terhadap matahari dan gunung adalah kunci.
• Pembuatan Teras Berundak (Terracing): Sebelum fondasi candi dibangun, area tersebut diratakan dengan membuat teras berundak dari batu kali yang disusun, sekaligus berfungsi sebagai sistem drainase untuk mengalirkan air hujan dari lereng.
• Penyesuaian Desain dengan Medan: Desain standar candi mungkin dimodifikasi. Misalnya, tangga pendekatan bisa dibuat lebih panjang atau berbelok untuk menyesuaikan ketinggian. Fondasi kaki candi di sisi yang lebih rendah mungkin dibuat lebih tinggi untuk menciptakan bidang datar.
• Penggunaan Material Lokal secara Intensif: Batu andesit untuk selubung halus mungkin didatangkan dari sumber tertentu, tetapi batu kali untuk inti, teras, dan penahan tanah hampir pasti diambil dari sungai-sungai di sekitar lereng untuk efisiensi.

Perbandingan Proporsi Candi Utama di Gedong Songo

Meski berasal dari periode yang relatif sama, candi-candi di kompleks Gedong Songo menunjukkan variasi dalam proporsi, mungkin menyesuaikan dengan fungsi, lokasi, atau perkembangan gaya. Pengukuran berikut adalah perkiraan untuk menunjukkan perbandingan relatif.

Simpulan Akhir

Jadi, begitulah sekelumit kisah yang terpatri pada dinding, batu, dan ruang candi-candi Jawa Tengah. Dari Borobudur hingga Gedong Songo, setiap corak dan pilihan desain ternyata adalah sebuah pernyataan yang cerdas—tentang cara mereka memandang alam semesta, mengolah teknologi lokal, dan merangkul pengaruh global. Perjalanan menyelami detail-detail ini tidak hanya memperkaya pengetahuan sejarah, tetapi juga membuat kita lebih kagum pada kecerdasan leluhur yang mampu menciptakan mahakarya abadi.

Candi-candi ini lebih dari sekadar bangunan; mereka adalah ensiklopedia tiga dimensi yang terus berbicara.

Ringkasan FAQ

Apakah corak dan ornamen candi Jawa Tengah hanya terinspirasi dari India?

Tidak sepenuhnya. Meski dasar konsep keagamaan dan beberapa motif berasal dari India, terdapat asimilasi kuat dengan budaya lokal Jawa dan pengaruh lain, seperti dari wilayah Nusantara maritim bahkan mungkin Tiongkok, seperti yang terlihat pada ornamen di Candi Dieng. Hasilnya adalah gaya unik Jawa Tengah.

Mengapa batu andesit lebih banyak digunakan daripada batu bata?

Andesit dipilih untuk bagian struktural utama dan relief detail karena sifat fisiknya yang keras, padat, dan tahan cuaca, sehingga ideal untuk pahatan rumit dan menjamin keawetan bangunan. Batu bata atau material lain mungkin digunakan di bagian tertentu atau pada periode/candi dengan tradisi berbeda.

Bagaimana cara arsitek kuno merancang akustik ruang dalam candi tanpa teknologi modern?

Mereka mengandalkan pemahaman empiris yang mendalam tentang sifat material, geometri ruang, dan resonansi. Bentuk ruang, ketebalan dinding, jenis batu, dan bukaan (jendela/pintu) dipilih dan diuji untuk menciptakan efek suara yang diinginkan, seperti dengung yang mendukung atmosfer ritual di Candi Mendut.

Adakah candi di Jawa Tengah yang coraknya benar-benar asli Jawa tanpa pengaruh luar?

Sangat sulit menemukan yang benar-benar “murni”. Dinamika budaya masa itu sangat tinggi. Namun, interpretasi, adaptasi, dan penyederhanaan motif asing sedemikian rupa hingga menjadi sangat khas Jawa, seperti pada beberapa relief dan bentuk wajah di Candi Borobudur, bisa dianggap sebagai ekspresi genuin lokal.

Apakah semua candi di satu kompleks, seperti Gedong Songo, punya corak dan desain yang sama persis?

Tidak selalu. Meski dalam satu kompleks dan periode yang berdekatan, sering ditemukan variasi dalam proporsi, detail ornamen, atau penyesuaian dengan kontur tanah. Perbedaan ini bisa disebabkan oleh perbedaan fungsi candi, tahapan pembangunan, atau bahkan kelompok pengrajin yang berbeda.