Makna Pusat Makan dalam Puisi Simbol Ritual hingga Kritik Sosial

Makna Pusat Makan dalam Puisi itu ternyata jauh lebih dalam dari sekadar urusan perut yang keroncongan. Bayangkan, sebuah meja makan atau sepiring nasi di dalam bait-bait puisi bisa menjelma menjadi portal menuju alam leluhur, panggung konflik keluarga yang paling intim, hingga manifesto politik yang paling pedas. Puisi punya cara uniknya sendiri untuk mengunyah realitas, lalu menyajikannya kembali sebagai pengalaman yang merasuk ke semua indera dan pikiran kita.

Dari ritual transendensi dalam puisi liris yang sakral, hingga dekonstruksi meja makan dalam narasi modern yang penuh ketegangan, pusat makan dalam puisi adalah sebuah mikrokosmos. Ia menampung segala hal: ingatan sensoris yang membangkitkan nostalgia, kritik sosial atas ketimpangan, hingga eksperimen bentuk yang menjadikan kelaparan dan pesta sebagai permainan tipografi. Setiap suap, setiap bunyi gemerisik piring, dan setiap metafora rasa menyimpan lapisan makna yang menunggu untuk kita telusuri bersama.

Pusat Makan sebagai Simbol Ritual Transendensi dalam Puisi Liris

Dalam puisi liris, meja makan sering kali bukan sekadar tempat untuk mengisi perut. Ruang itu bisa berubah menjadi altar, sebuah titik temu di mana yang profan bertemu dengan yang sakral. Aktivitas makan yang sehari-hari diangkat menjadi ritual, sebuah tindakan yang penuh makna yang mampu menghubungkan manusia dengan sesuatu yang lebih besar: alam semesta, roh leluhur, atau kedalaman spiritual diri sendiri.

Puisi-puisi semacam ini mengajak kita melihat sepiring nasi bukan sebagai akhir, tetapi sebagai pintu masuk.

Proses transendensi ini biasanya digambarkan melalui diksi yang penuh kesadaran dan metafora yang dalam. Sebuah suapan tidak lagi sekadar menelan, tetapi menerima; sebuah kunyahan menjadi meditasi; dan makanan itu sendiri berubah menjadi persembahan atau medium komunikasi. Puisi klasik Melayu dan Indonesia banyak menyimpan jejak filosofi ini, di mana kehidupan sehari-hari, termasuk makan, adalah bagian dari laku spiritual. Perhatikan bagaimana puisi berikut ini mengangkat ritual minum menjadi sebuah dialog dengan alam dan pencipta:

Minum air dalam piala,
Air diminum piala hanyut;
Hidup hanya pada sekali,
Sekali hidup hendak berbuat.

Baris-baris di atas, meski sederhana, menyiratkan sebuah kesadaran penuh. Tindakan “minum air dalam piala” bukanlah tindakan gegabah, melainkan sebuah momen yang dihayati, yang kemudian mengingatkan pada kesementaraan hidup dan dorongan untuk meninggalkan karya. Piala dan air menjadi medium dalam ritual perenungan eksistensial.

Elemen Ritual dalam Puisi Transendental

Untuk memahami lebih dalam bagaimana puisi mengonstruksi ritual makan, kita dapat membandingkan empat elemen kunci yang sering muncul dalam karya-karya berbeda. Elemen-elemen ini bekerja sama untuk mengubah adegan makan biasa menjadi pengalaman yang melampaui.

Visualisasi Adegan Ritual dalam Puisi

Bayangkan sebuah ilustrasi untuk puisi tentang ritual makan bersama leluhur. Adegan berlangsung di sebuah ruang tengah rumah kayu tua saat senja. Cahaya jingga keemasan dari matahari terbenam menyusup masuk melalui jendela berterali kayu, menerpa asap dupa yang mengepul pelan dari sebuah sangkur perunggu di sudut. Seorang tokoh dengan ekspresi tenang dan mata terpejam separuh duduk bersila di depan sebuah tikar anyaman.

Di depannya, bukan meja makan, tetapi selembar daun pisang yang menghampar. Di atasnya tersaji nasi putih berbentuk gunungan kecil, sebutir telur asin, dan beberapa iris mentimun. Pencahayaan yang hangat dan dramatis menyoroti setiap butir nasi dan asap dupa, menciptakan siluet dan bayangan yang lembut di dinding. Ekspresi subjek bukanlah rasa lapar, tetapi penerimaan dan penghormatan yang mendalam. Objek-objek simbolik seperti foto hitam-putih keluarga di dinding yang samar-samar, sebuah keris yang disarungkan, dan sebuah kendi air tanah menegaskan hubungan antara ritual ini dengan garis keturunan dan kearifan lokal.

Suasana yang tercipta bukan riuh, tetapi hening yang bermakna, penuh dengan kehadiran yang tak kasat mata.

Dekonstruksi Meja Makan dalam Puisi Naratif Modern

Jika puisi liris menggunakan meja makan sebagai altar transendensi, puisi naratif modern justru sering membongkarnya. Meja makan yang konvensionalnya adalah simbol keutuhan keluarga, dalam puisi-puisi kontemporer justru menjadi panggung tempat segala retak dan konflik dipentaskan. Puisi-puisi semacam ini tidak lagi melihat meja sebagai satu kesatuan, tetapi sebagai kumpulan fragmen—objek-objek yang masing-masing menyimpan cerita ketegangan, kesunyian, atau luka yang tak terucap.

Dekonstruksi ini dilakukan dengan sengaja mengacaukan tatanan normal. Piring yang seharusnya utuh bisa digambarkan retak; sendok yang seharusnya bersih ternyata bernoda karat; dan kursi yang kosong berbicara lebih keras daripada yang diduduki. Melalui pilihan diksi yang tajam dan sudut pandang yang tidak biasa, benda-benda sehari-hari di atas meja berubah menjadi simbol yang kuat. Sebuah “garpu” bukan lagi alat makan, tetapi bisa menjadi “tombak kecil yang tergeletak pasif” menunggu konflik, atau “garis pembatas” yang memisahkan dua pihak yang berhadapan.

Puisi naratif modern membuka ruang pembacaan bahwa di balik rutinitas makan malam yang tampak normal, bisa tersimpan narasi-narasi pilu tentang kesenjangan generasi, kegagalan komunikasi, atau beban ingatan yang terpendam.

Strategi Puitis Mengacak Tata Ruang Makan

Penyair menggunakan berbagai teknik puitis untuk mencapai efek dekonstruksi ini. Strategi-strategi ini tidak hanya bermain pada tingkat makna, tetapi juga pada bentuk dan irama puisi itu sendiri, sehingga pembaca merasakan langsung ketidaknyamanan atau fragmentasi yang ingin disampaikan.

• Personifikasi Objek: Memberikan sifat manusia pada piring, gelas, atau nasi. Contoh: “Piring-piring itu saling membelakangi,/ seolah menanggung malu atas percakapan yang pecah.” Efeknya, benda mati menjadi saksi bisu dan sekaligus peserta aktif dalam drama keluarga, memperdalam kesan bahwa konflik telah merasuki segala aspek ruang.
• Enjambemen yang Menyasar: Memotong kalimat di tengah frasa yang berhubungan dengan makan. Contoh: “Ibu membagi nasi / namun lapar yang tak terbagi.” Pemutusan di kata “nasi” menciptakan jeda dramatis, menggeser fokus dari tindakan fisik (membagi nasi) kepada masalah emosional (lapar batin) yang tak terselesaikan.
• Sinestesia: Mencampuradukkan indera dalam mendeskripsikan suasana. Contoh: “Daging semur terasa kelam di lidah, / warnanya seperti bisikan ayah yang terakhir.” Rasa “kelam” dan warna yang bisa didengar (“bisikan”) menciptakan pengalaman sensorik yang kacau, mencerminkan kekacauan emosional dalam ingatan.
• Imaji yang Kontradiktif: Menempatkan imaji yang bertolak belakang dalam satu adegan. Contoh: “Uap panas dari sup menguap / dinginnya jarak antara kursimu dan kursiku.” Kontras antara panas fisik dan dingin emosional ini mempertegas jurang pemisah yang ada di meja yang sama.
• Pengulangan yang Mengganggu: Mengulang kata atau frasa terkait makan dengan konteks yang semakin tidak nyaman. Contoh: “Kunyah. Kunyah. Kunyah. / Kunyah diam-diam ini.

  Dalam puisi, pusat makan sering kali menjadi simbol kompleks—bukan sekadar aktivitas fisik, melainkan ruang di mana hubungan sosial dan kerinduan bertemu. Analisis terhadap simbol ini mirip dengan meneliti data statistik, seperti ketika kita mengkaji Probabilitas Karyawan Pria dan Wanita Sarjana Teknik Sipil untuk memahami dinamika kesetaraan di dunia kerja. Keduanya, baik dalam sastra maupun data, mengajak kita melihat lebih dalam di balik permukaan untuk menemukan makna yang tersembunyi dan narasi yang jarang terungkap.

  Kunyah perintah yang tak terucap.” Pengulangan kata “kunyah” berubah dari deskripsi menjadi perintah yang menekan, menyimbolkan penekanan emosi atau konformitas paksa.

Suara yang Menciptakan Kesunyian

Paradoks yang sering muncul dalam puisi naratif modern tentang makan adalah penggunaan suara untuk justru menggambarkan kesunyian yang mencekam. Suara-suara di meja makan—yang seharusnya menandakan kehidupan—justru menjadi penanda kesenjangan. Baris-baris puisi kontemporer banyak yang memanfaatkan hal ini. Misalnya, “Gemerisik piring yang saling bersentuhan / lebih nyaring daripada janji yang dilupakan.” Suara kecil itu menjadi fokus karena tidak ada percakapan yang berarti.

Atau, “Hentakan gelas ke meja / mengisi ruang yang ditinggalkan jawaban.” Suara keras yang satu itu bukan ekspresi kemarahan yang meledak, tetapi sebuah tanda baca dalam kalimat panjang kesunyian, sebuah pengakuan akan kegagalan dialog. Dalam konteks ini, setiap bunyi pisau yang menggesek piring, desis teh yang dituang, atau bahkan suara kunyahan, bisa terdengar seperti amplifikasi dari kehampaan yang ada di antara para penghuni meja.

Suara-suara itu tidak lagi menjadi latar, tetapi menjadi subjek utama yang menyoroti segala yang tidak terucap, menciptakan kesenjangan emosional yang justru terasa lebih dalam karena dikelilingi oleh rutinitas yang seolah normal.

Gastro-Poetika dan Politik Pangan dalam Sastra Kritik Sosial

Puisi kritik sosial memiliki cara yang unik dan menusuk dalam membongkar ketidakadilan: melalui makanan. Apa yang disajikan di piring, bagaimana cara penyajiannya, dan dari mana bahan itu berasal, semuanya bisa menjadi teks politik yang kuat. Pendekatan yang sering disebut gastro-poetika ini melihat praktik kuliner bukan sebagai hal yang netral, tetapi sebagai cerminan dari struktur kekuasaan, kesenjangan ekonomi, dan konflik sosial.

Penyair tidak sekadar mendeskripsikan lapar, tetapi membedah rantai produksi, distribusi, dan konsumsi yang penuh masalah.

Pemilihan bahan makanan dalam puisi semacam ini sangatlah strategis. Sebuah puisi tentang beras impor yang harganya melambung akan berbicara berbeda dengan puisi tentang tiwul atau gaplek sebagai pengganti nasi. Penyajiannya juga bermakna: makanan yang disajikan secara mewah di tengah lingkungan kelaparan, atau sebaliknya, makanan sederhana yang harus diperebutkan. Konteks politik dan ekonomi menjadi latar belakang yang tak terpisahkan, mengubah setiap deskripsi rasa dan tekstur menjadi alegori yang menyindir.

Puisi-puisi ini mengingatkan kita bahwa selera kita tidaklah bebas; ia dibentuk oleh kebijakan perdagangan, subsidi, budaya konsumsi, dan akses yang timpang terhadap sumber daya.

Jenis Makanan dan Muatan Politisnya

Dalam khasanah puisi kritik sosial Indonesia, beberapa jenis makanan muncul berulang sebagai simbol dengan muatan politis dan representasi kelas yang spesifik. Kategorisasi berikut menunjukkan bagaimana bahan pangan bukan sekadar komoditas, tetapi penanda posisi sosial dan alat kritik.

Metafora Rasa sebagai Kritik Sistemik

Lebih dari sekadar menyebut jenis makanan, puisi kritik sosial sering kali menggali metafora dari “rasa” itu sendiri untuk mengkritisi kebijakan publik dan ketidakadilan sistemik. Rasa yang seharusnya subjektif dan personal diangkat menjadi pengalaman kolektif yang pahit. “Asin”, misalnya, bisa menjadi metafora untuk keringat rakyat yang diperas, atau air mata yang tak lagi tertahankan karena himpitan ekonomi. Deskripsi tentang ikan asin yang menjadi lauk sehari-hari bukan lagi tentang selera, tetapi tentang keterpaksaan dan ketiadaan pilihan.

“Pahit” adalah rasa yang paling sering dihubungkan dengan penderitaan, keputusasaan, atau kritik pedas. Sebuah puisi mungkin menggambarkan kopi yang pahit bukan karena bijinya, tetapi karena air mata yang menetes ke dalam gelas, atau karena kebijakan yang memiskinkan petani kopi. Rasa pahit menjadi penanda pengalaman hidup yang tertelan paksa. Sebaliknya, “manis” sering kali digambarkan secara ironis. Gula yang manis bisa menjadi simbol janji-janji politik yang menipu, atau kemewahan semu yang hanya dinikmati segelintir orang sementara akar masalahnya justru pahit.

Dengan memanipulasi deskripsi sensorik rasa, penyair membuat pembaca tidak hanya memahami ketidakadilan secara intelektual, tetapi seolah-olah “merasakannya” di lidah. Pendekatan ini efektif karena langsung menyentuh pengalaman tubuh, mengubah kebijakan abstrak menjadi sesuatu yang konkret, personal, dan karena itu, lebih sukar untuk diabaikan.

Ingatan Sensoris dan Arkeologi Rasa dalam Puisi Personal: Makna Pusat Makan Dalam Puisi

Source: slidesharecdn.com

Pusat makan dalam puisi personal berfungsi sebagai mesin waktu yang paling efektif. Aroma, rasa, dan tekstur tertentu memiliki kekuatan hampir magis untuk membangkitkan ingatan yang telah lama terpendam, jauh lebih kuat daripada gambar atau kata-kata belaka. Sepotong kue, semangkuk sup, atau bahkan bau rempah yang menggoreng dapat membuka pintu lorong waktu, mengantar penyair—dan pembacanya—kembali ke momen spesifik di masa lalu.

Puisi-puisi semacam ini melakukan arkeologi rasa, menggali lapisan-lapisan pengalaman personal yang terikat pada makanan.

Proses ini sering kali melibatkan nostalgia yang mengharu-biru, tetapi juga bisa membangkitkan trauma atau menjadi titik awal penemuan jati diri. Makanan masa kecil, misalnya, bisa menjadi simbol kehangatan rumah yang hilang atau justru pengingat akan hubungan keluarga yang kompleks. Pencarian terhadap sebuah rasa yang terlupakan—seperti rasa masakan almarhum ibu—sering kali merepresentasikan pencarian akan kasih sayang, akar, atau kedamaian batin. Dalam puisi personal, deskripsi sensoris tidak dibuat untuk membuat lapar pembaca, tetapi untuk membuat mereka “ingat” atau “merasakan” kembali pengalaman yang mungkin bukan milik mereka, namun terasa universal.

Pemetaan Urutan Sensori dari Adegan Makan

Penyair yang mahir akan membimbing pembaca melalui serangkaian sensasi yang berurutan, membangun sebuah memori dari dasar-dasar inderawi. Mari kita petakan urutan ini berdasarkan sebuah adegan hipotesis dalam puisi tentang makan bubur ayam di pagi hari masa kecil.

• Rangsangan Visual: Uap mengepul dari mangkuk keramik putih bermotif biru yang retak halus di pinggirnya. Warna kuning keemasan dari kuah kaldu yang berminyak, kontras dengan hijau daun seledri iris dan putih daging ayam suwir.
• Rangsangan Penciuman: Aroma bawang goreng yang harum menusuk, bau kaldu ayam yang gurih dan hangat, dicampur wangi jahe dan merica yang lembut. Aroma ini memenuhi ruang dapur yang masih sepi.
• Rangsangan Pengecapan & Tekstur: Rasa asin-gurih kaldu yang sederhana namun pas. Tekstur bubur yang lembut dan creamy, butiran beras yang nyaris lumer. Kerenyahan bawang goreng yang memberikan sensasi kontras, serta potongan ayam yang sedikit berserat.
• Rangsangan Pendengaran & Suhu: Suara sendok menyentuh mangkuk, dan desisan lembut saat bubur panas diaduk. Sensasi hangat yang menyebar dari mulut ke kerongkongan, menghangatkan tubuh yang kedinginan di pagi hari.
• Memori Jangka Panjang yang Dibangkitkan: Kombinasi sensasi di atas membangkitkan memori spesifik: pagi hari sebelum berangkat sekolah, ibu yang menyiapkan makan dengan cepat, rasa aman dan dipelihara, serta kesederhanaan kebahagiaan masa kecil yang kini terasa jauh.

Pencarian Resep yang Hilang sebagai Pencarian Diri, Makna Pusat Makan dalam Puisi

Banyak puisi personal mengisahkan pencarian akan sebuah resep yang hilang atau rasa yang tidak bisa lagi ditiru. Proses ini jarang sekadar tentang kuliner; ia adalah metafora yang dalam untuk pencarian identitas kultural dan upaya penyembuhan luka psikologis. Mencoba merekonstruksi masakan nenek, misalnya, adalah upaya untuk menyambung kembali rantai yang putus, menemukan kembali bagian dari diri yang hilang bersama kepergian sang nenek.

Setiap percobaan yang gagal—”kurang asam,” “terlalu banyak kelapa,”—adalah pengakuan akan jarak dan waktu yang tidak bisa sepenuhnya dijembatani.

Pencarian ini menjadi ritual penyembuhan. Dengan aktif memasak, menyentuh bahan, dan menghidupkan kembali aroma dapur, penyair (atau persona dalam puisi) melakukan semacam terapi sensoris. Mereka bukan hanya mencari rasa di lidah, tetapi mencari kehadiran, mencari konfirmasi bahwa suatu masa itu benar-benar ada dan berarti. Ketika akhirnya rasa yang mendekati itu ditemukan, yang terpuaskan bukan hanya lidah, tetapi juga sebuah kerinduan eksistensial.

Makanan menjadi jembatan antara masa lalu dan sekarang, antara yang hilang dan yang masih ada, membantu dalam proses rekonsiliasi dengan ingatan dan penerimaan atas kehilangan sebagai bagian dari identitas diri yang utuh.

Anatomi Kelaparan dan Pesta dalam Puisi Eksperimental Bentuk

Puisi eksperimental mengambil pendekatan yang radikal dalam merepresentasikan pusat makan: ia menjadikan halaman itu sendiri sebagai ruang makan. Bentuk fisik puisi—tipografi, tata letak, spasi, dan pengulangan—dimanipulasi untuk secara langsung mengekspresikan keadaan psikologis dan fisik seperti kelaparan, keserakahan, atau kesesakan dalam sebuah pesta. Di sini, makna tidak hanya dibaca, tetapi juga dilihat dan dirasakan melalui tata visual kata-kata.

Puisi konkret tentang kelaparan mungkin menampilkan kata “nasi” atau “roti” yang terpencar-pencar, jarang, dan semakin mengecil, menyimbolkan kelangkaan dan harapan yang memudar. Sebaliknya, puisi tentang pesta atau keserakahan bisa dipenuhi dengan kata-kata yang merujuk pada makanan yang bertumpuk, saling tindih, dan memenuhi halaman hingga hampir tak terbaca, menciptakan kesan sesak dan berlebihan. Penggunaan spasi putih yang luas bisa mewakili kehampaan perut atau kesunyian di tengah keramaian pesta.

Dengan cara ini, puisi tidak lagi hanya bercerita tentang pengalaman makan, tetapi menghadirkan pengalaman itu secara langsung kepada indera penglihatan pembaca, sebelum kata-katanya sendiri diproses secara semantik.

Bentuk Tipografi sebagai Simbol

Enjambemen, atau pemotongan baris, menjadi alat yang sangat kuat dalam puisi bertema ini. Enjambemen yang terputus-putus dan tidak teratur dapat menyimbolkan kegamangan mencari makanan, napas yang tersengal-sengal karena lapar, atau pikiran yang tidak koheren akibat kekurangan gizi. Kata-kata bisa terpotong di tengah suku kata, seperti mulut yang berusaha mengunyah sesuatu yang hampir tidak ada.

Contoh konkretnya, bayangkan sebuah puisi yang hanya terdiri dari kata “makan” yang diulang. Dalam bagian “kelaparan”, kata “makan” ditulis dengan font kecil, renggang, dan semakin lama semakin samar, seolah menghilang. Kemudian, dalam bagian “pesta”, kata yang sama ditulis berulang dengan font besar, tebal, dan bertumpuk-tumpuk hingga membentuk sebuah gumpalan padat yang nyaris tak terbaca, menyimbolkan konsumsi berlebihan yang justru menghilangkan makna dari kata “makan” itu sendiri.

Repetisi di sini bukan untuk penekanan retoris biasa, tetapi untuk menciptakan kejenuhan visual yang paralel dengan kejenuhan fisik.

Deskripsi Puisi Konkret tentang Pusat Makan

Bayangkan sebuah puisi konkret berjudul “Piring Kosong”. Seluruh puisi hanya menggunakan tiga kata: “INI”, “PIRING”, dan “KOSONG”. Kata “INI” dan “PIRING” ditulis dalam font sans-serif yang biasa, berada di bagian atas halaman, agak berjarak. Kata “KOSONG” ditulis di bagian bawah halaman, tetapi dengan font yang sama namun sangat besar, huruf-hurufnya terpisah jauh (K O S O N G), dan setiap huruf itu seolah tenggelam dalam ruang putih halaman yang sangat luas.

Jarak antar huruf yang lebar itu menciptakan kesan hampa, echo, dan kesendirian. Tata letaknya sederhana namun powerful: kata “KOSONG” secara visual mendominasi dan menguasai halaman, meskipun secara semantik ia mendeskripsikan keadaan piring. Ruang putih di sekitar huruf-huruf yang terpencar itu bukan sekadar latar, ia adalah subjek puisi itu sendiri—ia adalah visualisasi dari kekosongan, dari kelaparan, dari apa yang tidak ada di piring tersebut.

Pembaca tidak hanya membaca tentang piring kosong, tetapi matanya langsung menyelami pengalaman kekosongan itu melalui tata letak yang disengaja.

Penutupan

Jadi, begitulah. Menjelajahi Makna Pusat Makan dalam Puisi ibarat duduk di sebuah perjamuan kata-kata yang tak pernah benar-benar usai. Kita telah melihat bagaimana ruang makan yang tampak biasa itu bisa menjadi altar, ruang sidang, kapsul waktu, dan kanvas protes. Puisi mengajak kita untuk tidak lagi makan dengan biasa, tetapi untuk mencerna setiap momen, setiap konflik, dan setiap memori yang tersaji.

Pada akhirnya, memahami pusat makan dalam puisi adalah cara untuk lebih peka terhadap denyut nadi kemanusiaan itu sendiri—yang seringkali justru paling nyaring terdengar di tengah heningnya ruang makan atau riuhnya sebuah pesta kata.

FAQ dan Solusi

Apakah tema “pusat makan” hanya relevan untuk puisi-puisi bertema keluarga atau tradisi?

Tidak sama sekali. Tema ini sangat lentur dan bisa dipakai dalam puisi bertema urban, politik, lingkungan, bahkan sains-fiksi. Meja makan bisa menjadi simbol konflik korporat, piring kosong bisa mewakili krisis iklim, dan ritual makan bisa dikaitkan dengan budaya digital.

Bagaimana membedakan metafora makanan yang klise dengan yang segar dalam puisi?

Metafora yang klise cenderung langsung dan sudah terlalu sering dipakai (misal: “cinta semanis madu”). Yang segar biasanya membangun hubungan yang tidak terduga, memanfaatkan konteks spesifik, atau mendayagunakan detail sensoris yang konkret (misal: “kesepian yang terasa seperti garam yang tersisa di tepian luka”).

Bisakah puisi tentang makanan menjadi medium edukasi atau advokasi?

Sangat bisa. Puisi dengan pendekatan gastro-poetika sering dipakai untuk advokasi ketahanan pangan, keberlanjutan, atau keadilan bagi petani. Ia mengkritisi sistem dengan cara yang personal dan sensoris, sehingga pesannya lebih mudah menyentuh dan diingat.

Apakah ada puisi yang secara eksplisit membahas gangguan makan (eating disorder)?

Ya, banyak puisi kontemporer yang menjadikan pengalaman gangguan makan sebagai subjek utama. Puisi semacam ini sering menggunakan metafora yang kuat tentang kontrol, kecemasan, hubungan dengan tubuh, dan mendekonstruksi ritual makan menjadi sumber trauma.